設計沒有靈感？照著「美的形式原理」準沒錯！

撰寫者：冰凝

　　日常生活中處處都有設計過的圖片、海報、商品、商家招牌、LOGO等等，但總都會碰到突然沒靈感的時候。

　　那我們這時一點想法都沒有，就只能硬著頭皮設計嗎？可以試試觀察生活周遭美麗的事物就會發現「美的形式原理」也藏在其中喔。

美的形式原理

　　在西方美史中，是由畢達哥拉斯學派最早提出美在形式說，認為美是和諧與比例的存在，他們認為：『圓』就是最美最和諧的東西，但世界萬物之多，也有符合此條件，但卻也醜的物件，所以並不代表含有規律的物件皆是美。

　　因此有學者認為：物件本身是否美，才是關鍵。所以物質本身與是否含有規律是兩個美的條件；後來的學者整理出『美的形式原理』一說，並大致分為十類，分別為：反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、單純、統一。通常設計中的元素有符合其中一類，就能達到美的標準，讓人眼看起來舒適能找到規律。

（一）反覆Repetition：

　　反覆（Repetition）又稱「連續、重複」，同個形狀、顏色排列，反覆讓人在視覺上看起來有連續感、也有簡單、整齊的感覺，例如：日常生活中的圍欄、建築物的外觀與柱子、音樂的反覆節奏。

（二）漸層Gradation：

　　漸層（Gradation）又稱漸變，相同型態由大變小、顏色漸層、聲音強變弱、高到低…等等，中間會有一個逐漸變化的過渡範圍。生活中也常有漸變的存在，例如天空的色彩、聲音大小。

（三）對稱Symmetry：

　　輔助軸線的上下或左右，兩側的形狀與顏色相同，就像使用鏡像功能一樣，能營造穩重、莊嚴、穩定的氛圍。

（四）均衡Balance：

　　均衡（Balance）也稱平衡，但在設計中並非單指重量上的平衡，而是透過空間、形狀、顏色、質感等等形成視覺上的平衡，讓視覺與心理感受是安定的。因此藝術上與數學、力學上的平衡不同，均衡在設計運用上也比「對稱」來的自由，也能營造出較活潑的設計。

（五）調和Harmony：

　　調和（Harmony）也稱「和諧」，意指部分或全部互相融合的狀態，例如相似的形狀、色彩組合，彼此間不完全相同但搭配在一起是和諧的，能營造出平和、溫和、愉悅的感覺。

（六）對比Contrast：

　　對比是指兩種相差極大的組合，以顏色為例：紅色與綠色是對比色。對比和調和屬性相反，對比是營造強烈、突出的氛圍；調和則是營造出舒服、愉悅的感覺。

　　對比手法可以運用在拿來襯托主角，在生活中也存在很多對比的例子，例如大自然中的紅花配綠葉、戲劇中的好人與壞人、斑馬線的黑與白。

（七）比例Proportion：

　　比例是指：同一個結構體上，區塊與區塊之間距離的分配比，例如我們常聽到的"黃金分割比例"，就是指一個形體的兩個邊的長度比例約1.618，就會呈現獨特的美感；又或者是拍照時常說的"九宮格構圖"，也是維持物體在畫面中某一個比例位置，而比例的組成採用數學關係表示，因此維持數理關係也是一種美。

　　在古希臘、羅馬時期能看到許多按照比例打造的雕塑與建築，例如：人類頭身比例1：8、帕得嫩神廟1：1.618黃金比例。

（八）韻律Rhythm：

　　韻律（Rhythm）又稱「節奏、律動」，意指規則或不規則的反覆現象，有週期性變化就是韻律的一種，例如自然界的四季變化、音樂的節拍、押韻、動作的快慢、跑步時的換氣或運動的節奏…等，因此韻律和時間彼此是密不可分的！ 

（九）單純Simplicity：

　　單純的運用會讓人有溫和、簡單的感覺，是一種簡化、最基本的型態，例如：藍天、一片雪地，同一型態、紋理，呈現出最簡單樸實的狀態。

（十）統一Unity：

　　同種風格、主題，形成的一整個整體，能達到平衡及調和的美感。例如：在表演中所有演員都擺出相同姿勢，雖然服裝不同卻覺得整體是統一的，反而獨特的衣服能突顯角色個性讓畫面更好看，因此元素並非要完全一致，而是能有些許的變化，但要注意太多不同的元素會導致畫面雜亂。

　　看完以上這十類後，會發現好看的設計中也是運用了這些排列或設計方式，當下次靈感枯竭時不妨想起「美的形式原理」並且自己也來運用看看吧！