撰寫者：彥云 

當我們在觀賞電影時，會發現電影是由許多畫面組合在一起的。透過拍攝的每顆鏡頭，拼接在一起清楚地講述整個故事脈絡。也因此電影構成的最小單位就是鏡頭。 

學會如何用鏡頭說故事並不簡單，不僅在攝影機上面的許多因素需要掌握，畫面內部的呈現也需要創作者事先構思好。大到環境、角色與劇情的走勢，小至角色的服飾、美術色彩、眼神、氣場等。

 這篇帶大家先認識的是場面調度。

場面調度一詞源自於舞臺劇，是指戲劇導演對舞臺上的場景設置、演員走位、互動與空間上的處理。後來運用到了影視創作中，是指導演對於鏡頭、螢幕畫框内所有元素與空間安排，

基本包含三個層次：演員、空間與鏡頭。

一、演員調度

演員調度是導演透過指導演員表演方式、走位、演員之間的距離與人數等。

二、鏡頭調度

鏡頭調度是導演運用攝影機方位變化，通過一連串的鏡頭運動來模擬觀衆的眼睛，讓畫面更具動感，實現不一樣的拍攝角度與景別變化。

以電影《LALALAND》為例，電影開頭就是一顆長達五分半的長鏡頭（長鏡頭通常用來還原時間和空間的完整性，完成一個場景或戲， 所以時間較長。）

此片段的大概位置在電影的00：10—05：45

無論是攝影機的運動還是演員調度上的挑戰都相當大，透過攝影機角度，前進後退，旋轉等變化，展示整個環境與氣氛。

三、空間調度

空間調度是指畫面内一切元素，包括攝影機、光線、色彩、佈景等，使畫面更具表現力或是產生特殊的意義。

以保羅湯瑪斯安德森的《不羈夜》爲例，電影一開始就是長鏡頭，先是交代了電影的地點，從大街上進入夜店，跟隨攝影機運動，所有的主要人物都在這個鏡頭當中出場。不論是演員、場景空間或攝影機的調度，都完美的示範了場景調度上的精髓。  

此片段的大概位置在電影的00：17—03：10 

導演在場面調度上所需下的功夫很多，從演員、攝影機到場景都須思考仔細。優秀的場面調度不僅能豐富人物形象，清楚揭示人物内心，還能豐富畫面語言和造型等。

這篇文章整理了三個場面調度上會需要把控的因素，但實際操作時需要思考到的遠遠不止這些，一個畫面的產生所需不僅是導演的想法與實踐，還需要各個職務間的配合與默契， 包括了鏡頭語言當中其他的影響因素， 像是構圖、攝影機的運動以及角度等。