影視原理

電影製作不單單是將角色放在畫面中央就開始拍攝，因爲畫面需要呈現的不僅是一個角色的形象，還有他周遭的環境以及要傳達給觀衆的訊息。

電影是四維的空間藝術，四維空間是指除了長、寬、高等空間的性質，還要再加上時間，所形成的四個軸線，也可以直接理解為我們的現實世界。觀衆能夠在劇情的推演當中，跟隨著角色體驗他們的生活。

鏡頭角度也可以想象成觀衆的眼睛來理解。觀衆透過一個個畫面來看懂故事，當鏡頭做出仰視或俯視的動作時，所帶給觀衆的心理影響都是不一樣的，還會直接影響到畫面環境的呈現，決定畫面内容的表現。

在電影當中， 每個場景都會由多個不同的景別組合在一起， 來推動劇情的演進。是因爲人眼若長時間的盯著某一個不動的畫面，很容易出現厭倦感，或是很長時間都沒改變構圖的影片，這也很折磨人的耐性。

當我們在觀賞電影時，會發現電影是由許多畫面組合在一起的。透過拍攝的每顆鏡頭，拼接在一起清楚地講述整個故事脈絡。也因此電影構成的最小單位就是鏡頭。

每次看網友推薦相機都說這台寬容度好，到底是什麼意思呢？又對影像有什麼影像？事實上，影響真的很大！

錄影規格非常常見的8bit和10bit，到底有什麼作用？其實與動態範圍以及去背、挑色、二級調色等需要圈選顏色的動作很有關，天空常出現斷階的藍色變化也都是較差的位元深度有關。

感光元件原來只能讀到黑白色！那為什麼會有彩色影像呢？因為1976年的拜爾先生為人類社會做了美好的貢獻：拜爾陣列（Bayer Pattern）

對錄影來說，像素（畫素）並不是追高就好，而要更重視像素密度，像素密度越低，畫質就會越好，高ISO表現也會越優異。